Янова, Вера Павловна (1907—2004) — русский художник, живописец.

Биография

Вера Павловна Янова родилась 21 сентября 1907 года в г. Влоцлавске Варшавской губернии (Польша), где её отец, П. Н. Янов, инженер-путеец, работал на строительстве железнодорожного моста. Брат Яновой Николай Павлович стал известным советским фотографом^[1]. Семья вернулась в Петроград в 1915 году.

Янова училась в Александровской женской гимназии (11-ая трудовая школа; в настоящее время школа № 211), затем на архитектурном факультете ЛИСИ.

В 1927 году вышла замуж за художника Георгия Николаевича Траугота (1903—1961), игравшего заметную роль в военной и послевоенной художественной жизни Ленинграда. После окончания Академии Художеств Г. Н. Траугот работал как живописец и как график, входил в художественное общество «Круг художников». С этого времени В. П. Янова начала работать как живописец. На протяжении жизни Г. Н. Траугот и В. П. Янова поддерживали творческое содружество с «круговцами» — А. И. Русаковым, Г. М. Неменовой, Т. И. Купервассер, Н. Д. Емельяновым^[2].

Во время блокады Ленинграда Янова оставалась в Ленинграде^[3]. Довоенный адрес Яновой: П. С., Большая Пушкарская ул., д.3, кв.6; с военного времени — кв. 59.

В узкий круг этой незаурядной художественной семьи — Веры Яновой, Георгия Траугота и их двоих сыновей Александра и Валерия — с 1948 года входил скульптор Михаил Войцеховский (р. 1931), остроумно назвавший его в 1948 году «Орденом Тунеядцев», или «Орденом нищенствующих живописцев»^[4].

В довоенные годы Янова поддерживала дружеские отношения с художником Владимиром Лебедевым, поэтом Даниилом Хармсом^[5]. В послевоенное время творчество Яновой было признано в кругу творческой интеллигенции, сохранявшей связи с искусством 1920-х годов. В этом кругу находились, среди прочих, астрофизик Н. А. Козырев, поэт В. Д. Кошелев^[6], художники Н. Суетин, Т. Глебова^[7], А. Лепорская, В. Стерлигов, П. Басманов, П. Кондратьев, А. Щекатихина-Потоцкая^[8], Р. О`Коннель- Михайловская^[9] Г. Д. Епифанов. Разговоры об искусстве, проходившие в этом кругу и имеющие важное значение для развития ленинградской послевоенной культуры, описаны в произведениях философа Я. С. Друскина^[10]. Братья Яновой — известный фотокорреспондент ТАСС Н. П. Янов (1903—1982) и художник К. П. Янов (1905—1996)^[11] Сыновья В. П. Яновой: Александр Георгиевич Траугот (р. 1931) и Валерий Георгиевич Траугот (1936—2009) широко известны своей работой в книжной графике; первые их книги вышли в середине 1950-х годах, они оформляли их тогда в соавторстве с отцом, поэтому подписывались начальными буквами своих имён: Г. А. В. Траугот.

Умерла в Петербурге в 2004 году, похоронена на Серафимовском кладбище.

Оценка творчества

О городских пейзажах В. П. Яновой :

Перед глазами натянуты большие и маленькие холсты — портреты, пейзажи…У <Яновой> своё отношение к городу, свой особый урбанизм; современный лик города неотделим от истории. В её работах город представлен не только в архитектурном пространстве. Город живёт для неё ещё и в четвёртом измерении: своим прошлым, настоящим и будущим. Этот свой город она населяет очень многим, неожиданным.

— Кудрявцева Лидия Степановна, художественный критик, заслуженный работник культуры РФ^[12]

Ван-Гоговская по темпераменту живопись Веры Павловны <Яновой>…идёт совершенно не из обыденной жизни, а из другой, неподвластной времени, суете, будням… Пейзажи Петербурга. Широкими движениями кисти, сложными цветами, крупными цветовыми массами выражалась особенность нелогичного города. Повороты каналов, ритмы окон метались на холстах, деревья сплетались ветвями, воды звучали зелено-синим, мраморные скульптуры были оживлены. Все смыкалось поэтическим виденьем. От работ исходила недюжинная, неженская энергия. Так мог писать человек, живущий своими собственными душевными порывами, вне социума.

— Е. К. ^{[неавторитетный источник?][13]}

О месте Яновой в истории русского искусства:

Она — художник 1920-х гг., задержавшийся во времени. Есть обученные художники:… Лентулов, Альтман и т. д. Есть органические художники: Ларионов,Татлин. Для них нет труда обучения. В. П. Янова — явление органическое… Переработка Западной культуры (Франция) имеет у В. П. Яновой органическое усвоение. В этом ценность: естественное дыхание… В. П. Янова не бытописатель. Истории костюма не получить… Органические явления у нас очень редки.

— ^[14]

О необычном творческом коллективе из четырёх человек^[15], В. П. Яновой и Г., А. и В. Трауготов, сами его участники говорили так:

Мы по-настоящему верим в такое коллективное творчество. Не в том смысле, что над каждым рисунком непременно нужно работать всем вместе, а что мы некая группа, обладающая способностью понимать друг друга, и можем сообща трудиться в искусстве. С этим связаны для каждого из нас очень важные нравственные изменения. И прежде всего скромность, сознание что один — не можешь.. Искусство иконописи в этом плане всегда было примером… Мы относимся к детской книге как к промышленности, которая даёт возможность поместить много живописных произведений… Наша работа не ограничивается нами двумя. Мы только часть братства. Мы работаем и по отдельности и совместно. Мы вместе мыслим. И вместе чувствуем. Это и есть наше искусство…Мы стараемся делать живую вещь. Чтобы каждый мазок звучал. Чтобы удар кисти все выражал.

— Александр и Валерий Траугот^[16]

Творчество

• Живописные произведения: Пейзажи: «Зимняя канавка», «Соборная улица», «Конюшенная площадь».
• Религиозная живопись: «Рождество»^[17], «Благовещение», «Георгий Победоносец», «Голгофа», «Райский сад».
• Натюрморты (живопись): «Натюрморт с китайским фарфором», «Цветы».
• Портреты (живопись): «Портрет няни, Авдотьи Васильевны Сучилиной», «Автопортрет с сыновьями», «Автопортрет в красной шляпе», «Семейный портрет. За столом».
• Портреты В. В. Стерлигова (1953^[18], 1965^[19]), Г. Н. Траугота, А. В. Щекатихиной-Потоцкой, Я. С. Друскина, Т. Н. Глебовой (1966)^[18] и десятки портретов неперсонифицированных лиц.
• Живописные циклы 1950—1970-х годов: «Городские пейзажи», «Петроградская сторона», «Богоматерь с младенцем».
• Акварельные сюиты: «Тюльпаны»^[20], «Лунная соната».

Янова не поддерживает чисто русскую живописную традицию, идущую от иконописи, названную К. С. Малевичем «цветописью»^[21], имеющую плоскостное измерение и чётко разделяющую цвета границей. Природа её живописи, наоборот, не выносит локального цвета. Художница растирает краски на палитре, смешивая их, получая тон. Иногда она, таким образом, применяет чисто «сезанновский» метод протекания одного цвета через весь холст. Краски она смешивает столь густо, что они лежат глубоким рельефом на поверхности холста. Личная гамма художницы чрезвычайно яркая, и она работает также по принципу контраста. Живопись её освобождена от натуралистического воспроизведения цвета: любые цвета она пишет любыми цветами. По замечанию Я. С. Друскина, портретам, созданным Яновой, присущи «психологизм и эмоционализм, вообще западная современная философия и миросозерцание», художник «видит наготу человеческую..видит чувства».^[22]

С 1950-х годов до конца 1990-х показывала свои работы, в основном, на квартирных выставках^[23]. Публикации её работ в профессиональных изданиях начались в 2000-е годы^[24].

Работы художника находятся в частных собраниях Парижа, Москвы и Петербурга^[25].

Живопись Веры Яновой, по собственному признанию художников^[26][27], оказала влияние на творчество живописцев и графиков В. Г. и А. Г. Трауготов, и других художников близкого им круга, прежде всего А. Д. Арефьева^[28][29][30].В 1960- е гг. А. Д. Арефьевым была подхвачена традиция « Ордена Нищенствующих Живописцев», относившим этот Орден уже к себе и своим друзьям.

В 1950-е годы под определённым влиянием Яновой находилась также художница Т. Н. Глебова, перешедшая под этим влиянием от привычной ей «цветописи» к другому, «живописному», методу работы.

Как живописец в это время Татьяна Глебова испытывает… влияние живописи Веры Яновой, и пишет в основном, портреты, меньше — пейзажи… Близкая дружба с Яновой влияет на Глебову так, что она (по своему признанию — «цветописец») пишущая немного суховато, становится более свободной и шире раскрывает свой живописный дар. Выражение «инстинкт малевания» — когда цвета вливаются друг в друга живописным массивом, применимо к дару Веры Ермолаевой или Веры Яновой. Под влиянием последней и Татьяна Глебова сделала несколько работ, немного войдя в состояние живописного «малевания».

— ^[31].

Источники

• Спицына Е. Вера Янова// Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. В 2-х ч. // Experiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 16. — L. A., 2010. — Ч. 2. — С. 39—43.; Ч. 1. — С. 267—269.
• Стерлигов В. О Возвышенном. Вера Янова. // Там же. — См .270—273. См.также С. по указ.
• Друскин Я. С. Дневники / Сост., подгот. текста, примеч. Л. С. Друскиной. — СПб.: Академический проект, 1999. С. по указ.
• Кудрявцева Л., Фомин Д. Линия, цвет и тайна Г. А. В. Траугот. — СПб.: Вита Нова, 2011.
• Кудрявцева Л. В мастерской семьи Траугот.//«Детская литература»,1968. — № 4. — С. 53.
• Стерлигов В. В. «И после квадрата я поставил чашу…» Каталог. Статьи. Письма. Сост. Т. Михиенко. — М.: Элизиум, 2010. С. по указ.

• Кошелев В. Ветер за окном. — СПб.: Агат, 2003. — С. 116—117.
• Траугот А. Г. Квартира № 6// Ничто не забыто: 320 дней блокады Ленинграда 1941—1944. Ред.-сост. Д.Колпакова. СПб.: ДЕТГИЗ-Лицей, 2005.С. 108—117; фотогр. "Апрель 1942 года. Семья художников В. П. Яновой и Г. Н. Траугота (с. 117).
• Русаков А. И. — М.: Скорпион, 2008. — С. 30—41.
• Владимир Стерлигов. Живопись. Графика. 1960—1973. Сост. А. В. Повелихина. — СПб.: ООО «ПPП.», 2009. — С. 258—265.
• Ковалёв Н. В продолжение любви. — Мурманск, 2009. — С. 161—162.
• Траугот В. Вера Павловна Янова // Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. В 2-х ч. // Experiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 16. — L. A., 2010. — Ч. 2. — С. 134.
• Стерлигова И. Татьяна Глебова и костромская коллекция её произведений// «Наше наследие», 2011. № 97. — С. 159.

Примечания