| Алексей Никишин | |
| Дата рождения: | |
|---|---|
| Место рождения: | |
| Гражданство: | |
| Жанр: | |
| Сайт: |
AlexeyNikishin.ru |
Алексе́й И́горевич Ники́шин (29 апреля 1976, Москва) — известный российский фотограф[1], обладатель международной премии Photograph of the year на «2nd Annual Photography Masters Cup / International Color Awards. 2007» (Великобритания) и Золотой медали «Trierenberg super circuit. 2006» (Австрия), член Международного Союза Художников (IFA UNESCO), Творческого Союза Художников России и Союза Фотохудожников России. Один из ярких, запоминающихся и узнаваемых мастеров современной черно-белой арт-фотографии[2]. Автор масштабного фотопроекта «В роли себя» — цикла из нескольких выставок психологических портретов известных российских рок-музыкантов, актёров театра и кино, телевидения и шоу-бизнеса.
Алексей Никишин родился в Москве, имеет высшее техническое образование. Фотосъёмкой занимается с детства, профессионально — с 2000 года. Фотографии учился на работах известных западных фотографов: Арнольда Ньюмана (Arnold Newman), Ричарда Аведона (Richard Avedon), Анри (Генри) Картье-Брюссона (Henri Cartier-Bresson), Дэвида Лашапеля (David Lachapelle), Хельмута Ньютона (Helmut Newton), Херба Ритса (Herb Ritts), Хорста П. Хорста (Horst P. Horst), Ирвина Пенна (Irving Penn), Йозефа Куделки (Josef Koudelka), Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe), Марио Джакомелли (Mario Giacomelli), Мартина Парра (Martin Parr), Питера Линдберга (Peter Lindbergh), Яна Саудека (Jan Saudek) и других. Известен более по публикациям в западных журналах и выставкам за рубежом, в России выставляется с 2007 года. Автор ряда статей о фотографии в ведущих российских и западных журналах.
За время карьеры в авторском портфолио Алексея Никишина — психологический портрет, фотографии моды, обнаженная натура (ню), жанровая фотография (жанр), эмоциональная свадебная фотография, дизайн. Перед объективом фотохудожника побывали звезды российского театра и кино, эстрады и шоу-бизнеса. Для его авторских проектов ему позировали Андрей Макаревич, Евгений Маргулис, Вячеслав Бутусов, Сергей Галанин, Владимир и Сергей Кристовские (гр. «Uma2rmaH»), Вадим и Глеб Самойловы (гр. «Агата Кристи»), Чулпан Хаматова, Анна Большова, Марина Александрова, Валерий Ярёменко, Антон Макарский, Александр Збруев, Артур Смольянинов, Игорь Кваша, Анастасия Волочкова, Виктор Вержбицкий, Марина Голуб, Роман Виктюк, Павел Любимцев, Елена Шанина, Владимир Этуш, Татьяна Геворкян, резиденты «Comedy Club» и многие другие.
Алексей Никишин известен также и как разработчик креативных концепций, автор и продюсер многих известных Интернет-проектов, таких как интернет-магазин ««Школа Современной Фотографии ModernPhoto.ru» — фотошкола и одноименная студия, широко популярная сейчас как у любителей, так и профессионалов[3].
Алексей Никишин имеет ряд престижных международных наград:
| Чулпан Хаматова: «Алексей прекрасный фотограф. Замечательно то, что ему удалось меня поймать даже не такой, какая я есть, а такой, какой бы мне хотелось быть, а это намного лучше! Эти фотографии я сохраню как образец перевоплощения. С одной стороны — лицо, только готовящееся к принятию другого образа: собранные волосы, закрытые в предчувствии чего-то глаза, как будто непорочная какая-то готовность к рождению чего-то, а с другой стороны — уже в образе, перед нами уже другой персонаж»[4]. |
| Андрей Макаревич: «Очень хороший фотограф. Портрет грустный? А вы считаете, что мы должны быть все бодрые и веселые? Это не журнал „Здоровье“. Очень хорошо, что я снят в несколько необычном для себя состоянии. Замечательные работы. То, что Алексей Никишин делает, мне очень близко. Потому что я, наверное, достаточно традиционный человек. Я люблю хорошую классическую живую фотографию, на черно-белую пленку, когда суть есть не выпендреж и демонстрация всяких технических новшеств, а суть человека, которая в результате и выступает на этом портрете»[5]. |
| Сергей Галанин: «…Просто это все по-человечески и жизненно, без лишнего гламура. Ну что нам этот гламур, мы же нормальные люди. Тут вот что для меня самое странное — мы практически не были знакомы с фотографом, а такое ощущение, что мы все раскрылись, как дети. А это можно сделать только лишь в такой какой-то компании. Очень хорошие портреты, здесь я такой позитивный»[6]. |
| Вадим Самойлов: «Наслаждаюсь замечательными, абсолютно новыми амплуа коллег моих. Я их в таком виде, в общем-то, и знаю. Такими именно они мне знакомы и близки. Но думаю, что многим людям, которые в первый раз увидят такие фотографии, будет вновь, что артисты могут быть такими»[7]. |
| Евгений Маргулис: «Леша Никишин — замечательный фотограф. К старости мы уже научились определять те места, куда мы ходим и куда не ходим. Я увидел его работы и понял, что с ним можно работать и у него можно сниматься»[8]. |
В основе творчества Алексея Никишина, по его собственным словам, лежит концепция психологического портрета, вот как рассказывает об этом он сам[9]:
Психологический портрет — это фотографическое представление внутреннего мира человека. Подобный портрет призван показать глубину внутреннего мира и переживаний модели, отразить полноту личности в единственном моменте, запечатлеть мгновение в бесконечном движении человеческих чувств и действий.
Хороший портрет не тот, что похож на модель, а тот, что не похож более ни на кого другого. Портрет должен раскрывать внутренний мир человека, его характер, но не делать этого непосредственно, в лоб. Ведь очевидно, что фотография зачаровывает нас лишь как когда мы, напрягая своё внимание, всё же понимаем её язык лишь наполовину… Скрытая гармония гораздо сильнее явной. Красота видимая — на поверхности. Невидимая — красота отношений и нюансов — внутри.
Портрет становится психологическим, когда он создаётся не столько ради внешнего сходства (вернее, даже и не ради его), а сколько ради психологии, раскрывающей внутренний мир человека. Когда фотограф рисует человека не фабулой внешности, а тонкими психологическими нотами характера. Ведь в фотографии, как и в других видах искусства, форма есть лишь способ передачи содержания. Если произведение создаётся только лишь ради формы, оно не может быть полноценным.
Люди на моих работах — это образы. Не надуманные театральные образы разрисованных гримом лицедеев, а яркие образы самих себя. Толкование этих образов открыто для интерпретации. Я стараюсь избегать искусственности, уничтожающей человеческую правду. Своими работами мне более хочется говорить о вещах вечных, чем о мимолётных эпизодах нашей жизни. Временами даже не сразу понятно какое, собственно, на фотографии зафиксировано действие. На мой взгляд, именно эта неопределённость особенно интересна. В каждом изображении — неоднозначность и своя тайна, они — отправная точка для серьёзных размышлений. Именно поэтому, характерным свойством многих портретов является их недосказанность.
В своих работах я не следую сиюминутной моде и принятым правилам. Для меня Искусство начинается там, где есть «small mistake»[10]. Чуть-чуть светлее, чуть-чуть правее, чуть-чуть ниже, чуть-чуть раньше: именно эти нюансы и делают фотографию. Фотография не должна быть абсолютно совершенной. Это бы погубило её.
Характерная черта моего стиля — отказ от чрезмерных технических изысков. Мне больше по нраву простые методы решения, даже когда речь идет о достаточно сложных идеях. Так все выглядит куда более честно и откровенно, а стало быть, эффектнее и в изобразительном смысле.
Во время работы я максимально сосредоточен на самой съёмке и не отвлекаюсь на множество приборов, источников света, постоянные замеры освещённости (за одну съёмку приходится менять световую схему несколько десятков раз). Одна рука постоянно передвигает единственный источник света, глаза анализируют композицию, камера делает своё дело. Все проекты я снимаю только на легендарную дальномерную камеру «Leica» и широкоугольные объективы — стремление к сверхчёткости изображения не для меня. Портрет должен получиться простым и сильным. Может быть, чуть-чуть странноватым.
Перфекционизм[11] в психологическом портрете — в лаконичности снимка, следует отсечь прочь любую мишуру и все несущественные элементы. Персонажи — вне предметного и вне материального контекста. Никакого антуража, только объект на сером фоне. Максимум информации при минимуме изобразительных средств.
Однако, простые формы — это всего лишь способ и средство. Суть же в размытости и неуловимости состояния, когда ощущение реальности не поддается проверке на истинность, но тем и соблазнительно. Суть в том, чтобы раскрыть смысл гораздо больший, чем это может быть заметно не вооружённым взглядом. На мой взгляд, создание такой «психологической интриги» и есть основная задача фотографа при съёмке портрета.
Я следую изложенной философии в работе над каждой фотографией. Это происходит уже неосознанно, автоматически, в каждый снимок я стараюсь привнести движение и дыхание. Порой кажется, что я «несуразно» размещаю фигуры в кадре и «неправильно» его компоную. А это — своего рода авторский прием, по которому всегда можно узнать мои фотографии.
Некоторые работы в области обнажённой натуры я также отношу к «портретам». Это скорее такой «психологический обнажённый портрет», чем просто «обнажённая натура», образное решение которого может получиться гораздо более ёмким и с большим акцентом индивидуальности.
Алексей Никишин участник многочисленных персональных и коллективных фотовыставок в России и за рубежом. География его экспозиций весьма обширна — Нью-Йорк, Хьюстон, Вашингтон, Сидней, Копенгаген, Будапешт, Тель-Авив, Париж, Санкт-Петербург, Мурманск, Сургут, Смоленск, Талдом, Воркута, Краснодар, Кемерово, Новокузнецк, Ангарск, Иркутск, Владивосток и Тверь. В 2007—2008 году в Москве работы фотографа выставлялись в «ЦДХ», «МАНЕЖЕ», «ГОСТИНОМ ДВОРЕ», «Центре современного искусства ВИНЗАВОД», «ФОТОЦЕНТРЕ на Гоголевском», в галереях «ДОМ НАЩОКИНА», «FotoLoft» и «Артмарин»[12]:
2009
2008
2007
В разное время статьи о творчестве Алексея Никишина, а также статьи и фотографии самого фотохудожника, раскрывая широту его творческих интересов, публиковались на страницах многих изданий России и за рубежом[13]:
2009
2008
2007
2006
20 февраля 2009 в галерее «FotoLoft» в Центре современного искусства «Винзавод» состоялось открытие фотовыставки «Мы живем на этой Земле», организованной фондом «портрет Чулпан Хаматовой (70x70 см, версия: 1/10) и портрет Артура Смольянинова (70x70 см, версия: 1/10). Все средства от продажи работ переданы детям с онкологическими заболеваниями[15].
Алексей Никишин.
