Пост-хардкор (англ. Post-hardcore) — музыкальный жанр, развившийся из хардкор-панка, ответвления панк-рока. Подобно пост-панку, пост-хардкор объединяет большое разнообразие групп. Многие исполнители появились на хардкор-сцене или черпали вдохновение в хардкоре.

Жанр сформировался в середине-конце 1980-х годов в городах с существующими хардкор-сценами, в частности, в Вашингтоне, где появились Fugazi^[2], а также немного отличающиеся по звучанию Jawbox, которые ближе к нойз-роковым истокам пост-хардкора.^[2]

Характеристика

Пост-хардкор — стиль рок-музыки, получивший относительно недавнее развитие, которому присуще чередование чистого вокала и скрима, сопровождающиеся серьёзным мотивом и порождающие зачастую эффект экстремализма. Пост-хардкор, как правило, характеризуется чётким ритмом и тяжёлым инструментальным аккомпанементом, основанным на гитарах в сочетании с чистым вокалом и скримингом. Сайт Allmusic так характеризует отличие пост-хардкора от хардкор-панка: «новые группы жанра пост-хардкор зачастую давали выход своей энергии, играя в сложном и динамичном стиле, что, в общем, отходило от строгих правил хардкора — играть быстро и громко. К тому же, вокалисты многих этих групп доносили смысл текстов проникновенным шёпотом не менее охотно, чем безумным визгом». Жанр развивался из баланса диссонанса и мелодии, частично направляя громкий и быстрый характер хардкора в более ритмичную, тонкую форму напряжения и освобождения. Jeff Terich (Treblezine) утверждает, что «вместо того, чтобы придерживаться строгих ограничений хардкора, эти музыканты расширили его за пределы тяжёлых аккордов и вокала, соединяя более творческие пути для выхода энергии панк-рока».

История

Истоки

Райан Купер из About.com заявляет, что первыми пост-хардкор стали исполнять непосредственно хардкор-группы,^[3] в качестве примера отмечая группу Black Flag, перешедшую на более экспериментальное звучание.^[3] Предшественниками пост-хардкора в начале 1980-х можно назвать группы, как, например, Saccharine Trust,^[4] Naked Raygun,^[5][6][7] и The Effigies.^[7] В звучании данных групп отмечают влияние пост-панка.^[8][9][7]

В первой половине 1980-х количество экспериментальных групп в хардкоре растёт.^[2] Многие из этих групп черпали вдохновение в нойз-роковой группе 80-х Sonic Youth.^[10] Некоторые из них издавались на инди-лейбле Homestead Records, включая Squirrel Bait^[11] (а также другие группы с участием Дэвида Граббса: Bastro и Bitch Magnet,^[12]) и Big Black (а также последующие проекты Стива Альбини: Rapeman^[6] и Shellac^[6][13]), которые ассоциируются с пост-хардкором.^[10][7] Big Black впоследствии перейдут на Touch and Go Records, на котором издавалась также другая пост-хардкор-группа Scratch Acid из Остина.^[14]

В Канаде ранний пост-хардкор исполняла группа Nomeansno.^[15] Критики отмечают её агрессивное звучание.^[16]

Сцена Вашингтона

В 1984-1985 гг. на сцене вашингстонского хардкора^[17] возникло новое движение.^[18] Это движение возглавили группы с лейбла Dischord Records, который в начале 1980-х был домом для новообразованных хардкор-групп, как, например, Minor Threat, State of Alert, Void и Government Issue.^[19][20] Насилие и нигилизм преобладали на сцене, и вдруг, некоторые музыканты старой школы оказались отвергнутыми,^[18] наступило время перемен.^[18] В 1983 году группа The Faith выпустила миньон Subject to Change, который ознаменовал эволюцию вашингтонского хардкора и панк-музыки в целом.^[21] Появляются новые группы, как, например, Rites of Spring, Lunchmeat (впоследствии Soulside), Gray Matter, Mission Impossible, Dag Nasty и Embrace.^[21][22][23] Это движение стало известно как «революционное лето».^[18][24] Все эти группы бросали вызов привычному экспрессивному хардкор-звучанию, причём для разных групп отмечают различные источники влияния: группу Hüsker Dü с альбомом Zen Arcade находят источником вдохновения для группы Rites of Spring,^[25] фанк — для Beefeater,^[26] поп-музыку 1960-х — для Gray Matter.^[27] Для нового звучания был придуман термин «эмокор».^[28] Группа Rites of Spring была названа первой эмо-группой,^[10][25] несмотря на то, что основатели группы высказывались против данного термина.^[29][30][31] Похожие группы появились в соседнем штате Мэриленд, как, например, Moss Icon и The Hated.^[32][33]

Во второй половине 1980-х на вашингтонской сцене сформировались такие группы, как Shudder to Think, Jawbox, The Nation of Ulysses, Fugazi, в Мэриленде появились Lungfish.^[22] Большинство из этих групп, наряду с более ранними, внесут свой вклад в сборник 1989 года State of the Union,^[34] который является образцом нового звучания вашингтонской сцены конца 1980-х.^[35] Чрезвычайно много верных последователей появилось у группы Fugazi.^[36] В 1989 году они издали сборник 13 Songs, состоящий из двух, изданных ранее мини-альбомов, являющийся знаковым в их творчестве.^[37] Признание получил также их дебютный альбом Repeater 1990-го года.^[36] Помимо Fugazi, к наиболее успешным группам можно отнести Jawbox^[38] и The Nation of Ulysses.^[39]

Экспансия

В конце 1980-х и начале 1990-х появились и получили известность группы, участники которых ассоциируются также с более ранними группами. Помимо Fugazi и Shellac, это Girls Against Boys^[40], The Jesus Lizard^[10][41][42], Quicksand^[43], Rollins Band^[44], Tar^[42][45] и Slint.^[46][47] Такие группы, как Shellac и Slint оказали сильное влияние на развитие мат-рока.^[48] Помимо этого Slint оказались также у истоков пост-рока.^[49]

Allmusic отмечает, что молодые группы «расцветают в пост-хардкоре, после получения первого опыта в школьных панк-группах».^[2] В Вашингтоне, группы Hoover (а также связанная с ней The Crownhate Ruin), Circus Lupus, Bluetip и Smart Went Crazy были добавлены в ряды лейбла Dischord Records.^[50] Журналист Чарльз Спано отмечает огромное влияние группы Hoover на пост-хардкор.^[51] В Нью-Йорке, в дополнение к группе Quicksand, возникают Helmet,^[6] Unsane,^[6][42] Chavez^[10] и Texas Is the Reason.^[52] Quicksand и Helmet связаны также с альтернативным металом.^[10][53][54] Чикаго и Средний Запад в целом сделали важный вклад в мат-рок,^[48] здесь появились пост-хардкор коллективы, как, например, Shellac, Tar, Trenchmouth^[6] и Cap'n Jazz^[55] (а также связанная с ней Joan of Arc^[56]). Стив Хьюи утверждает, что компиляция Analphabetapolothology группы Cap’n Jazz помогла ей распространить влияние «далеко за пределы своей первоначальной аудитории».^[57] В Шампейне была своя независимая сцена, породившая группы Hum, Braid и Poster Children.^[10] На северо-западе США появились Karp,^[42] Lync^[58] и Unwound,^[6][42] все родом из Олимпии. В штате Техас появились The Jesus Lizard (которая позже переедит в Чикаго), ...And You Will Know Us by the Trail of Dead^[59] и At the Drive-In.^[10]

За границами США, в Швеции, появилась группа Refused.^[60] Её раннее творчество характеризуется «массивным хардкор-звучанием»,^[61] а на альбоме The Shape of Punk to Come 1998 года заметно влияние группы The Nation of Ulysses.^[62][63] Альбом включает элементы эмбиента и джаза^[63], а также метала и электроники^[62] в хардкор-звучание.

Сцена Сан-Диего

В первой половине 1990-х на музыкальной сцене города Сан-Диего возникли пост-хардкор-коллективы, некоторые из которых издавались на лейбле Gravity Records.^[32] Это движение стало известно под названием «звук Сан-Диего».^[64] Gravity Records был основан Мэттом Андерсоном в 1991 году, членом группы Heroin, исключительно для издания собственных записей и нескольких связанных групп из Сан-Диего,^[65] как, например, Antioch Arrow и Clikatat Ikatowi.^[32] Ранние записи лейбла характеризуются «новым звуком, основанным на хардкоре, но более хаотичным».^[65] Группа Heroin известна в качестве новаторов хардкора 1990-х.^[66] Отмечают также влияние Fugazi и The Nation of Ulysses.^[67] Это движение было связано с развитием поджанра скримо, однако следует отметить, что этот термин был спорным, как и в случае с «эмо».^[67] На Gravity Records издавались также группы не из Сан-Диего, но связанные со «звуком Сан-Диего»,^[67] как, например, Mohinder,^[64] Angel Hair (а также связанная с ней The VSS).^[64] The VSS были известны применением синтезаторов.^[67]

Помимо исполнителей с Gravity Records была также группа Drive Like Jehu, сыгравшая важную роль в развитии «звука Сан-Диего».^[64] Данная группа, основанная бывшими участниками Pitchfork, была известна, согласно Стиву Хуи, своими продолжительными и инновационными композициями.^[68] Подобным образом, группа Swing Kids, сформированная из бывших участников хардкор-групп Unbroken, Struggle и Spanakorzo из Сан-Диего, была описана журналистом Заком Бэроном, как экспериментальный пост-хардкор.^[69] Она была одной из первых на лейбле Three One G, основанном вокалистом группы Джастином Пирсоном,^[69] на котором в последующем будут издаваться несколько других пост-хардкор, нойз-рок, маткор и грайндкор-коллективов. Влияние «звука Сан-Диего» признали такие группы, как At the Drive-In.^[70]

Умеренная популярность

По словам Яна Маккея, прорыв группы Nirvana, с альбомом Nevermind 1991 года, вызвал внезапный интерес крупных лейблов к записям и группам с Dischord.^[50] Dischord отверг все предложения, однако две группы с лейбла, Jawbox и Shudder to Think, подписали контракты с мейджорами.^[50] Первая из которых потеряла часть своих старых поклонников, подписавшись на Atlantic Records,^[38] но в то же время выпустила альбом For Your Own Special Sweetheart, который Энди Келлман считает одним из лучших релизов вашингтонской сцены 80-х и 90-х.^[38] Тур в поддержку альбома и ротация на MTV помогают группе приобрести новых поклонников, однако, в конечном счете, альбом останется «незамеченным за пределами обычного инди-сообщества».^[38]

Кроме того, Helmet переходят на Stars.^[73]

2000-е

Музыкальный продюсер Росс Робинсон, внёсший вклад в популяризацию ню-метала в 1990-х (Korn, Soulfly, Limp Bizkit), помог также популяризировать пост-хардкор в 2000-х.^[74][75] Мехэн Джаясурия из PopMatters предположил, что внезапное внимание Робинсона к пост-харкору связано с самоискуплением перед «ню-металом, бичом 1990-х».^[76] Робинсон записал альбомы Relationship of Command (2000) группы At the Drive-In, Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000) и Worship and Tribute (2002) группы Glassjaw, ...Burn, Piano Island, Burn (2003) группы The Blood Brothers, считающиеся лучшими записями в пост-хардкоре 2000-х.^[76]

2010-е

В начале следующего десятилетия появляются пост-хардкор-коллективы, как, например, The Men, Cloud Nothings, Pianos Become the Teeth, Metz, La Dispute, Old Grey, Listener и Touche Amore, характеризующиеся звучанием, приближенным к динамике и эстетике более ранних групп, отличаясь более глубокими внешними влияниями.^{[77][78][79][80]} Обозреватели отмечают также включение разнообразных элементов из краут-рока, пост-рока, сладж-метала, шугейзинга,^[77] пауэр-попа^[79] и ноу-вейва,^[81] в дополнение к хардкор-панку и пост-панку.

Примечания