«Денежный поезд» — кинофильм, боевик, бадди-муви, снятый режиссёром Джозефом Рубином. Премьера картины состоялась 22 ноября 1995 года. Сюжет повествует об истории взаимоотношений двоих полицейских, сводных братьев Джона и Чарли, и ограбления денежного поезда в нью-йоркской подземке. Одна и первых значительных работ в фильмографии Дженифер Лопес.

Работа Рубина получила преимущественно отрицательные отзывы критики из-за слабого сценария и отсутствия связного сюжета. Отдельные положительные отзывы были адресованы части сюжета, относящейся непосредственно к ограблению поезда. Картина вошла в историю благодаря дорогостоящим декорациям, изображающим ветку нью-йоркского метрополитена, признанными самыми масштабными на момент съёмок картины^[3]. Печальную известность фильм приобрёл из-за серии преступлений в метрополитене, имитирующих поведение героя фильма — маньяка по кличке «Факел».

Сюжет

Двое сводных братьев, белый Джон и чернокожий Чарли — сотрудники транспортной полиции Нью-Йорка. Действуя под прикрытием (изображая нетрезвых пассажиров метрополитена), они задерживают преступников «на живца». С детства старший Чарли прикрывает Джона, который постоянно попадает в неприятности. Вот и сейчас Джон проигрался в покер и оказывается должен. Он видит один способ расквитаться с долгами — устроить ограбление. Джон узнаёт о расписании движения поезда подземки, собирающего выручку из касс, и решает захватить деньги, пользуясь служебным положением. Джон подбивает брата, но тот пытается отговорить его от неразумных действий. Чарли даже одалживает брату денег, но у Джона их крадут. Шеф братьев Патерсон недолюбливает их. Успешное задержание в метро пироманьяка по кличке «Факел» не разрешает взаимной неприязни. За связь с криминалом и неадекватное поведение братьев лишают значков и увольняют из полиции. Отношения между братьями осложняются тем, что они оба влюблены в коллегу — офицера Грейс Сантьяго, но взаимностью она отвечает только Чарли.

Исчерпав все возможности раздобыть деньги, Джон в одиночку решается угнать поезд, и затея почти удаётся. Чарли, зная план ограбления, в последний момент добирается до локомотива подземки и пытается остановить брата. Он предлагает немедленно скрыться, бросив деньги. Между ними начинается драка, но они останавливаются и мирятся. Братья разгоняют локомотив и отключают тормоза, чтобы их не остановили удаленно. Шеф полиции Патерсон готов на всё ради того, чтобы вернуть денежный поезд. Он распоряжается направить разогнавшийся и неуправляемый состав на путь, по которому идёт пассажирский поезд, так, чтобы денежный поезд врезавшись в его хвост остановился. Возможные жертвы среди пассажиров его не останавливают. Джон решает тормозить двигателем, используя реверс. Братьям удаётся перепрыгнуть с перевернувшегося денежного поезда на пассажирский и затем смешаться с толпой пассажиров. После окончания операции Грейс Сантьяго задерживает Патерсона за превышение полномочий и неразумный риск человеческими жизнями.

В концовке братья празднуют на площади Новый год, а Джон показывает, что умудрился унести из поезда крупную сумму денег спрятав под курткой.

В ролях

• Уэсли Снайпс — Чарли
• Вуди Харрельсон — Джон
• Дженнифер Лопес — Грейс Сантьяго
• Роберт Блейк — Патерсон
• Крис Купер — маньяк «Факел»
• Джой Грифаси (en) — Рили
• Скип Суддут (en) — Ковальски
• Скотт Соуерс (en) — Браун

Сценарий

Сценарий картины был написан Дагом Ричардсоном, который был на хорошем счету в Columbia Pictures после неожиданного успеха «Плохих парней». Идею об инкассаторском поезде, обслуживающем подразделения Metropolitan Transportation Authority, подсказал ему знакомый продюсер Зак Фейер^[4]. Реальный денежный поезд нью-йоркского метрополитена незначительно отличается от того, что был показан в фильме. Для таких поездов использовались устаревшие вагоны 1950-х годов выпуска. Сколько-нибудь серьёзные попытки ограбления денежных поездов датируются ещё 1920-1930 годами, тем не менее к ним предпочитают не привлекать повышенного внимания^[5]. Впоследствии руководство транспортной компании попыталось прекратить съёмки боевика по столь реалистичному сценарию и продюсерам даже пришлось заручиться поддержкой мэра Нью-Йорка, чтобы им не строили препоны^[6].

Получив хорошую идею Даг быстро написал всё остальное, обращаясь к отдаленным мотивам Великого ограбления поезда. Частично сценарий основывался на других реальных событиях — атаки пироманьяков в нью-йоркском метрополитене имеют достаточно долгую историю. При подготовке материала Даг общался с сотрудниками транспортной полиции собрав истории о реальных случаях поджогов^[4].

Ричардсон не был вовлечён в процесс съёмок и посмотрел уже готовую картину на закрытом просмотре в офисе Columbia Pictures перед премьерой. Как он вспоминал, первая его реакция была — попросить убрать своё имя из титров, настолько бездарной оказалась картина и настолько далека она была от его первоначального сценария. Сценарист эмоционально сравнил картину со своим ребенком, который перенёс лоботомию^[7].

Производство

Съемки картины прошли в Нью-Йорке и в окрестностях Лос-Анжелеса. Строительство декораций началось в декабре 1994 года. Производство стартовало в январе 1995 года и заняло около 17 недель. «Центр управления транспортом» был возведен недалеко от ратуши Нью-Йорка. Частично для съёмок использовали железнодорожный узел Стэйтен-Айленд (там же снимался трейлер картины)^[8][3]. Создатели картины первоначально рассматривали возможность снять трюковые сцены непосредственно на одной из заброшенных станций нью-йоркской подземки. Однако координировать технически сложные съемки трюковых сцен представлялось нереальным. Кроме того прогноз погоды предсказывал сильные снегопады в Нью-Йорке, что также могло затянуть производство^[3].

В пригороде Лос-Анжелеса Чайнатауне (en) в виде декораций восстановили часть нью-йоркской подземки в районе станций: Таймс-сквер, Уолл-стрит, Рокфеллеровский центр. Реплика была построена на основе 900-метрового заброшенного участка двухпутевой железной дороги Southern Pacific. Она включала в себя 3 «станции», каждая длиной около 180 метров, и всего 21 объект декораций. На строительство потратили свыше 190 тыс. погонных футов пиломатериалов и 20 тыс. кв. футов облицовочной плитки^[3]. Как вспоминала Дженифер Лопес: «Единственное чем эти станции отличались от оригинала — тем, что они не воняют… в них даже совпадал оттенок плитки»^[6].

В «роли» вагонов денежного поезда снялись несколько вагонов типа R21 (en). В качестве пассажирских — R30 (en)^[9][10]. В отличие от реальных поездов метрополитена на электрической тяге, кинематографические локомотивы приводились в движение установленными на них двигателями внутреннего сгорания. В ходе съёмок поезд разгоняли до скорости 72 км/ч (40 миль/ч). Стоимость декораций составила около 4,5 миллиона долларов и привела к перерасходу бюджета (что, впрочем, официальные представители киностудии полностью отрицали)^[3]. По сообщениям инсайдеров, в Columbia Pictures фильм иронически прозвали «money drain» («утечка денег»). Специалисты, разбирая картину, вспомнили о перерасходе бюджета, в связи с преобладающей негативной оценкой художественных достоинств^[11][12].

В своё время режиссёр Рубин получил негативный опыт использования специальных эффектов в ходе работы над картиной «Бегство от сна». Основная проблема была в том, что стык между реальной съёмкой на декорациях и специальными эффектами тогда был слишком заметен. Именно поэтому в «Денежном поезде» он решил запечатлеть на плёнку все максимально близко к реальной обстановке сценарных событий. Впрочем, когда дело дошло до съёмок самой эффектной сцены экстренного торможения и схода поезда с рельсов, планы пришлось пересмотреть. Оказалось, что контролировать логистику и безопасность постановки невозможно и пришлось вернуться к идее специальных эффектов. Для 30-секундной сцены была привлечена Sony Pictures Imageworks и подрядчик Sessums Engineering специализирующаяся на создании визуального ряда в железнодорожных сценах. Для съёмок были созданы две реплики вагона подземки в масштабе 1:8 и выстроены специальные уменьшенные декорации^[13].

Прокат

Фильм вышел на американские экраны 22 ноября 1995 года. Columbia Pictures закономерно рассчитывала на успех. После приобретения Columbia Pictures Sony спорных решений руководства и целой серии относительных неудач («Я согласен на все», «Последний киногерой», «Первый рыцарь»), студия нуждалась в кассовом успехе^[14]. Звездный состав и дорогостоящие декорации не помогли и «Денежный поезд» собрал в домашнем прокате $35 млн, что было расценено как провал. Ко всему прочему прокат был омрачен несколькими инцидентами. 26 ноября психически неуравновешенный житель Нью-Йорка, подражая поведению пироманьяка ^{[~ 1]} из фильма, сжёг кассу в городском метро. Сотрудник метрополитена был тяжело ранен. 29 ноября нападение повторилось на другой станции. Серия получила в США название Money Train attacks. Упомянув этот инцидент, а также чрезмерное насилие и сквернословие героев картины, сенатор Боб Доул (тогда кандидат в президенты США) призвал к бойкоту фильма. Пуритане даже предлагали повысить сборы с кинокомпаний за съёмки в черте города^[15][16].

Мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани выступил в защиту фильма заявив о том, что администрация и силовые структуры не должны проверять сценарий каждого снимающегося фильма и вводить цензуру в любой форме^[17].

Подбор актёров и игра

Сюрпризом для зрителей стало появление на экране после долгого перерыва Роберта Блейка, известного по сериалу «Баретта». В 1993 году он перенёс пластическую операцию и зрители с трудом узнали его на экране. Про себя актёр говорил: у меня теперь «лицо как у ящерицы». Роль получила позитивные отзывы, но после фильма актер, появившись только в одной эпизодической роли, исчез с экранов^[18][12]. Для Дженифер Лопес картина, наоборот, стала прорывом в актёрской карьере. Впервые она снималась в картине высшей категории Голливуда, со звёздным составом. За воплощение роли Грейс Сантьяго она получила свой самый большой на тот момент гонорар — $200 тыс. Именно её актерскую работу выделили критики, отметив, что её роль второго плана украла значительную часть зрительского внимания у ведущего актерского дуэта^[19]. Её успех стал своеобразным пропуском для других актрис латиноамериканского происхождения, которых стали гораздо активнее приглашать на ведущие роли^[20].

Вуди Харрельсон получил за исполнение роли Джона — $5,5 млн^[21]. Гонорар Уэсли Снайпса составил $7,5 млн^[22]. После успеха «Белые люди не умеют прыгать» дуэт Харрельсона и Снайпса считался весьма перспективным. Однако в картине 1995 года актёрская игра была оценена невысоко^[8]. Проблемы в картине начались со сценария. На таком материале и диалогах актёрам трудно было раскрыть свой потенциал. По отдельности исполнители были не так и плохи, но искры между ними, как это случилось, например, между партнёрами в «Смертельном оружии», не пробежало^[23][1][12]. Развлекательное кино не так просто снять как это кажется, отметил обозреватель Empire. Невозможно выехать на одном только обаянии ведущих исполнителей^[24].

Критика

Нападкам критиков подверглись практически все компоненты картины. Большинство специалистов отметило, то как создатели не определились с жанром картины и то, что сюжет представляет собой сумбурное переплетение четырёх сюжетных линий, относящихся к разным жанрам, которые не удалось подружить друг с другом^[1]. Первая мелодрама с любовным треугольником. Вторая полицейская драма, включающая обычный конфликт с начальством. Третья триллер связанный с поиском маньяка. Четвертый — боевик, ограбление и крушение поезда. Только примерно к 80-й минуте создатели вспоминают, что фильм, как следует из его названия, о поезде. Особенность картины в том, что у неё две развязки. Первая в середине (поимка «Факела») и вторая в концовке (ограбление и крушение поезда). Впрочем, это не спасло картину от проблем с восприятием^[25]. Один из недостатков картины — отсутствие центрального отрицательного персонажа. Ни маньяк, ни шеф полиции в полной мере не отыгрывают данную роль^[26]. В финальном сюжетном повороте — попытке, во что бы то ни стало, остановить поезд, отсутствует элементарная логика. Шефу Патерсону достаточно было просто отключить электричество на соответствующем участке пути^[27].

Положительных оценок заслужила только часть картины, которая относится к боевику. Обозреватель New York Times отметил, что только в последние 15 минут, когда начинает раскручиваться маховик боевика, картина представляет какой-то интерес для зрителя^[8]. Впрочем и здесь обозреватель LA Times отметил, сравнив картину со «Скоростью» , что «экшн» часть, сюжетно слабо связанная с остальной картиной, не передаёт зрителю в должной мере саспенса^[26].

Комментарии

Примечания